"Composizione di oggetti e finestra" olio su tela 50x50
"Statua + finestra" olio su tavola 60x40
"Brocche + tazze" olio su tela 60x70
"Brocca" olio su tela 18x24
"Statua + fiori secchi" olio su tela 50x50
"Statua+fiori+cavallo" olio su tela 60x90
skip to main |
skip to sidebar
olio su tavola 28x33
LO STUDIO DELL'ALLEGORIA, L'IDEA DELLE COSE, DELL'UOMO, NELL'URBE CHE ANTICAMENTE FU LUOGO ELETTO DI NUMI NEL TEMPO ATTUALE DI NON-SENSO O DELL'ETA' PRESENTE, PROPRIAMENTE DEFINITA COME OSCURA (KALI-YUGA) - QUESTO E' IL DIARIO FIGURATO DI UN PITTORE ROMANO CHE TESTIMONIA L'ESTREMA RAREFAZIONE DELLA SUA EPOCA -
autoritratto nell'Ade
olio su tavola 28x33
Necessità del fare pittura
la pittura, innanzitutto, credo sia la qualità vibrazionale (cromatica) di una tensione interiore decifrata per mezzo di una definita grammatica operativa testimoniante l'amore per la materia.
In particolar modo, è necessario recuperare un modo d'interpretare la realtà massimamente genuino, avvalendosi di una "tessitura pittorica" che dimostri di operare contrariamente a ciò che intimamente mortifica, oscura la nostra essenza propriamente umana, ovvero, di agire contrariamente all'attuale "sovversione acrilica" in atto.
In sostanza, si tratta di esprimere il fondamento di una gravità non simulata, lirica: che la poesia è gravità interna alla gravità stessa, riuscendo ad affermare per mezzo della composizione pittorica la semplice e naturale dignità umana.
Nel far questo oggi si è limitati da molteplici contingenze storiche avverse, sono pressocché svanite le distese esperienze degli antichi.
Eppure la luce interna ad un dipinto deve comunque riuscire a sprigionare un suo bagliore ancestrale, onirico, deve poter rimandare oltre la particolarità della figura rappresentata, e la forma è necessaria affinché la potenza evocativa possa infondere la tensione della sua salvifica suggestione nel nostro animo
La vera astrazione è infondere l'aria, una distanza percorribile all'interno delle tonalità dipinte e ciò si rivela nelle pitture rupestri preistoriche e così attraverso i millenni su per il medioevo e tutto il Rinascimento fino alle avanguardie del primissimo novecento della nostra era.
Infondere l'aria è la prima qualità che testimonia la sincerità di chi opera.
Anima dalla greca anemos = vento, soffio, aria.
Distanziare le tonalità dipinte ricreando l'aria tra le cose è oltre ogni tecnicismo fine a se stesso, indipendentemente da ciò che si dipinge, la vera sensibilità alchimica richiesta all'artefice per testimoniare la sua validità espressiva.
In questo senso la ricerca non termina nel vicolo cieco di un concettualismo post-nichilista, che è funzionale a mantenere inalterato questo artefatto stato di cose.
Infondere l'aria nella propria pittura è infondere la propria idea anima nella realtà, la sua edificazione lirica.
L'arte deve rinvigorire ed elevare le passioni degli uomini, deve commuovere e farci sentire migliori, deve conferire veggenza, una lucidità superiore, coraggio e alimentare la fede.
"Occorre recuperare le nostre meravigliose caratteristiche umane in tutti i campi, in un unicum universalistico e completo proprio della ricca visione della nostra specie. La materia ci appartiene e dalla materia non dobbiamo essere separati."
( Ghigo Battaglia, curatore del sito freeskies)
Veniamo aggiogati al fascino perverso di un estetica vuota, pornografica, violenta.
L'odierna schiavitù sintetica, è una prigione eterica costruita da un insormontabile e sterile compiacimento tecnologico fine a se stesso, scansionante i ritmi sempre più convulsi di laboriosità aberranti intessute da un continuo stato d'insoddisfazione cronica cui veniamo costretti nostro malgrado.
All'oggi, fondamentalmente viviamo abbandonati in noi stessi, siamo ridotti a mera unità da statistica e preda...perché di fatto siamo prede...di interessi macroeconomici che ci ingoiano indifferentemente come le balene fanno con il plancton.
Siamo progressivamente esiliati (separati appunto) dai valori spirituali cui è legato un determinato modo sano di intendere e vivere la materia
Questa la mia (modesta) reazione a ciò che intende plastificare quanto di più prezioso conserviamo intimamente a noi stessi.
Sono convinto, questa sia la strada da intraprendere, questa sia la risalita da un Ade assurdo, da un inferno metalcrilato dentro il quale forze non ben definite al momento attuale mirano a confinarci: ridestare in se stessi, ognuno secondo le sue possibilità la sensibilità poetica, un chiaro sentimento affettivo verso i nostri simili.
Non è cosa facile, anzi, è quasi impossibile ma considerando le gravi circostanze in cui adesso versa il nostro sistema credo sia doveroso impegnarsi in tal senso.
Il mio operato rileva solo i frammenti di un Tempio ormai crollato, la cui struttura era il sapere certo del Mestiere, mestiere inteso come amplificatore e valorizzatore del Sacro Mistero; basamento e arco di volta della magnifica, tangibile, massimamente credibile suggestione dell'arte antica.
Perché è stato necessario che l’uomo venisse a stabilirsi nella materia?
Da che cosa si ha bisogno di essere salvati?
Perché si ha bisogno di essere salvati?
Come si può essere salvati?
In particolar modo, è necessario recuperare un modo d'interpretare la realtà massimamente genuino, avvalendosi di una "tessitura pittorica" che dimostri di operare contrariamente a ciò che intimamente mortifica, oscura la nostra essenza propriamente umana, ovvero, di agire contrariamente all'attuale "sovversione acrilica" in atto.
In sostanza, si tratta di esprimere il fondamento di una gravità non simulata, lirica: che la poesia è gravità interna alla gravità stessa, riuscendo ad affermare per mezzo della composizione pittorica la semplice e naturale dignità umana.
Nel far questo oggi si è limitati da molteplici contingenze storiche avverse, sono pressocché svanite le distese esperienze degli antichi.
Eppure la luce interna ad un dipinto deve comunque riuscire a sprigionare un suo bagliore ancestrale, onirico, deve poter rimandare oltre la particolarità della figura rappresentata, e la forma è necessaria affinché la potenza evocativa possa infondere la tensione della sua salvifica suggestione nel nostro animo
La vera astrazione è infondere l'aria, una distanza percorribile all'interno delle tonalità dipinte e ciò si rivela nelle pitture rupestri preistoriche e così attraverso i millenni su per il medioevo e tutto il Rinascimento fino alle avanguardie del primissimo novecento della nostra era.
Infondere l'aria è la prima qualità che testimonia la sincerità di chi opera.
Anima dalla greca anemos = vento, soffio, aria.
Distanziare le tonalità dipinte ricreando l'aria tra le cose è oltre ogni tecnicismo fine a se stesso, indipendentemente da ciò che si dipinge, la vera sensibilità alchimica richiesta all'artefice per testimoniare la sua validità espressiva.
In questo senso la ricerca non termina nel vicolo cieco di un concettualismo post-nichilista, che è funzionale a mantenere inalterato questo artefatto stato di cose.
Infondere l'aria nella propria pittura è infondere la propria idea anima nella realtà, la sua edificazione lirica.
L'arte deve rinvigorire ed elevare le passioni degli uomini, deve commuovere e farci sentire migliori, deve conferire veggenza, una lucidità superiore, coraggio e alimentare la fede.
"Occorre recuperare le nostre meravigliose caratteristiche umane in tutti i campi, in un unicum universalistico e completo proprio della ricca visione della nostra specie. La materia ci appartiene e dalla materia non dobbiamo essere separati."
( Ghigo Battaglia, curatore del sito freeskies)
Veniamo aggiogati al fascino perverso di un estetica vuota, pornografica, violenta.
L'odierna schiavitù sintetica, è una prigione eterica costruita da un insormontabile e sterile compiacimento tecnologico fine a se stesso, scansionante i ritmi sempre più convulsi di laboriosità aberranti intessute da un continuo stato d'insoddisfazione cronica cui veniamo costretti nostro malgrado.
All'oggi, fondamentalmente viviamo abbandonati in noi stessi, siamo ridotti a mera unità da statistica e preda...perché di fatto siamo prede...di interessi macroeconomici che ci ingoiano indifferentemente come le balene fanno con il plancton.
Siamo progressivamente esiliati (separati appunto) dai valori spirituali cui è legato un determinato modo sano di intendere e vivere la materia
Questa la mia (modesta) reazione a ciò che intende plastificare quanto di più prezioso conserviamo intimamente a noi stessi.
Sono convinto, questa sia la strada da intraprendere, questa sia la risalita da un Ade assurdo, da un inferno metalcrilato dentro il quale forze non ben definite al momento attuale mirano a confinarci: ridestare in se stessi, ognuno secondo le sue possibilità la sensibilità poetica, un chiaro sentimento affettivo verso i nostri simili.
Non è cosa facile, anzi, è quasi impossibile ma considerando le gravi circostanze in cui adesso versa il nostro sistema credo sia doveroso impegnarsi in tal senso.
Il mio operato rileva solo i frammenti di un Tempio ormai crollato, la cui struttura era il sapere certo del Mestiere, mestiere inteso come amplificatore e valorizzatore del Sacro Mistero; basamento e arco di volta della magnifica, tangibile, massimamente credibile suggestione dell'arte antica.
Perché è stato necessario che l’uomo venisse a stabilirsi nella materia?
Da che cosa si ha bisogno di essere salvati?
Perché si ha bisogno di essere salvati?
Come si può essere salvati?
Roma Museo Capitolino: (Mosaico) Prometeo al centro, tiene sul ginocchio sinistro una piccola figura maschile appena terminata e la esamina.
Nella mano sinistra regge uno stiletto…dietro di lui si trova una cesta piena di argilla.
Un po’ più indietro c’è una grande figura di Gea, distesa e circondata di Karpoi, che regge il corno dell’abbondanza e osserva l’opera di Prometeo.
Al di sopra di Gea, il sole, col carro, che sorge dall’Oceano (simbolizzato da Poseidone).
Alla sinistra di Gea, Eros e Psiche abbracciati. Di fronte a Prometeo, che segna l’asse mediano (della composizione scenica) è posta Atena la quale, al di sopra la testa del protoplasto, tiene ciò che sembra essere una crisalide di farfalla, dai tempi più antichi, simbolo dell’anima.
Poi, al di là dell’Anima velata, che fa da passaggio alla scena seguente, un gruppo rappresentante la morte dell’uomo. Sul suolo si trova una figura coricata sulla quale si piega un Eros funebre, vegliata anche da una Parca seduta che srotola il libro del Destino. Poi Ermes che rapisce Psiche.
All’angolo, nuovamente Gea che assiste alla scena. Nel campo, la Luna sulla sua quadriga.
